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这是画廊为艺术家举办的第三次个展,集中展出艺术家定居大巴山两年来的最新创作实践。此次将展出近二十件作品,其中包括多件大尺幅新作。展览囊括了他对古代彝族漆文化的深入调研,同时延续了他跨越时间维度的材料和工艺探索。

对大漆历史和与漆相关的传统手工艺的长期研究对文森·漆的创作具有重要的推动作用,使其逐步打破漆画与漆器等传统概念的束缚,创作出属于自己的“抽象图腾”。凉山彝族传承数千年的漆文化是文森近两年的调研重心。漆器渗透于彝族社会生活的各个领域,其中最打动艺术家的是古代彝族的皮铠甲,以此为灵感的新作是本次展览的重点作品之一。

除了彝族的漆文化,此次展出的部分作品还运用了中国传统漆器著名的蛋壳镶嵌和螺钿工艺,以及东南亚漆器盛行的藤与竹的盘绕、编织工艺。这些工艺的多样性与可塑性为艺术家提供了丰富的视觉素材,而世代传承的情结为它们注入了丰厚的记忆和情感。通过将材料的独特质感和工艺的人文属性融入自身的创作语汇,文森·漆不断尝试以“物”的创造去超越“物”的表达。

同时,此次展览以多件大尺幅作品完成了文森·漆对其近几年创作的一次阶段性总结,其中包括一件以装饰艺术时期作品为灵感的五扇屏风,以及艺术家以米袋为漆胎创作的最大尺幅作品。米袋褶皱的肌理映衬在打磨的金箔之下,如洒满阳光的山峦,重岩叠嶂,又如海浪般极富流动性。中间衔接部分则以大漆自身的色泽变化(乳白、棕褐、漆黑三色)展现生命孕育的初始形态,诉说着自然的本源。

“山中无历日,寒尽不知年 ”,身处漆树和竹林资源丰富的大巴山给予了文森·漆别样的工作和生活状态。开门见山,看风起云涌,日升日落。他每日从家穿过漆树林到达工作室,一路静静思考,观察漆树的生长,聆听自然的声音。而林间唾手可得的竹编材料也为艺术家的创作实验提供了便利。与自己使用的材料建立情感联系,感受它们在手中的转化对其创作至关重要。

文森对漆文化潜心钻研的背后是对艺术深度和广度的追求。在他看来,一件作品无论来自哪个年代都应该获得同等的欣赏和重视——历经千年的文物,上个世纪的古董,亦或是一件当代的多媒体装置。数千年来每一代人的努力最终汇聚成整个人类文明的创造力。唯有努力创造,去学习新的技巧,克服技术和材料上的难关,才能留下足以抵抗死亡的印记。文森期待着自己的作品能与下一个千年的文明相遇。


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