3月23日,上海。坐落于上海黄浦江畔西岸的油罐艺术中心(TANK Shanghai)正式启幕,同时带来了“teamLab:油罐中的水粒子世界”、“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”和“建立中”三项展览。地处上海龙华机场原址,这五座巨大的纯钢板结构航油油罐经由建筑师李虎领衔的OPEN建筑事务所改造,在最大程度保留原本工业遗迹的基础上,经过重新分隔与规划,或各自相互独立、或室内外连通的五个油罐将成为集艺术展览、公共空间和休闲娱乐于一体的全新文化地标。

油罐艺术中心,图片致谢油罐艺术中心

油罐艺术中心的创办者乔志兵自2006年起专注于收藏中国当代艺术,并逐渐开始接触西方当代艺术。作为亚洲最重要的当代艺术收藏家之一,乔志兵的收藏初衷十分简单。“墙上需要挂作品就开始收藏了。”他告诉Artsy。他指的是他在其上海的俱乐部里(包括商业娱乐场所上海之夜和艺术饭店)展示的艺术作品。

油罐艺术中心,图片致谢油罐艺术中心

在计划创办油罐这样巨大规模的公共艺术机构以前,2015年,乔志兵在西岸开办了独立艺术项目空间乔空间(QIAO SPACE),相继呈现了各种来自私人收藏或与画廊合作的作品展。作为资深的艺术赞助人(乔志兵是北京尤伦斯艺术中心和上海外滩美术馆最早的赞助理事),2018年,乔志兵邀请36位重要的中国当代收藏家在乔空间展出了总计超过50件的新近收藏,首次从“艺术赞助人”(Art Patrons)这一群体的视角切入,展现中国当代艺术收藏家群体的现状与全球当代艺术的面貌。

油罐艺术中心创始人乔志兵先生,图片致谢油罐艺术中心

“在西方国家也会经历这个阶段,”乔志兵说,“作为藏家,这些年收藏积累了不少作品,自然而然地希望向公众展示和分享,不论是开设一个空间也好,还是更大型的美术馆。从我自己来讲,我喜欢当代艺术,也很愿意当一个推动者,让当代艺术影响到更多的人。”

然而,谈及他的个人收藏历程,乔志兵说,他的收藏并没有特定的线索或体系:“线索都是之后回头看时形成的,但我一向不太总结。一直在往前走。”如果说有什么是贯穿始终的,乔志兵认为:“收藏不光是买作品。我收藏的其实是一代人,从一早就收藏了很多和我同时代艺术家的作品,这些年在和艺术家在一同成长。”乔志兵说,通过艺术收藏,他能够领会艺术家的思想、精神和创造力,这是最吸引他的事情。

teamLab,《油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界》 (Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boundaries),2019年。Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab。图片致谢 teamLab 和油罐艺术中心

乔志兵告诉 Artsy,从起初的私人收藏到开设油罐这样巨型多功能“艺术公园”的宏大构想,这个发生过程是自然而然的。起初更多作为私人展示空间,而随着展览项目和合作的发展,乔空间愈发呈现出公共机构的功能和面貌。这些转变的发生离不开近年来西岸地区发展的带动,美术馆、画廊和艺博会的蓬勃,还有近年来不断提升的参与艺术展览的公众规模。“在油罐还没开幕以前,就已经有很多未来的美术馆访客前来拍照了。”乔志兵说。

从个人到机构,乔志兵的收藏方向也发生着转变:“开始发展机构之后,收藏肯定会发生变化。从前还是更加个人化,现在收藏很大程度上会考虑是否适合做展览,更多是从做展览的角度考虑收藏。”

teamLab,《花与人,不为所控却能共生, 消除作品的边界- 度时如年》(Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together, Transcending Boundaries - A Whole Year per Hour),2017年,Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab。图片致谢 teamLab 和油罐艺术中心

伴随油罐开幕的三场展览特色各异。油罐艺术中心5号罐带来了日本数字科技艺术团体 teamLab 的上海首展“teamLab:油罐中的水粒子世界”。2017年 teamLab 在佩斯北京的展览曾吸引了大量访客。此次上海展览以同名作品《油罐中的水粒子世界》为主线,将5号罐内部空间整体打造成大型沉浸式互动艺术作品。“作为世界顶级艺术团队,teamLab 的创作所倡导的跨学科实践完美地结合了艺术与科技,而这也正是油罐艺术中心所持续关注的,”乔志兵说。“油罐艺术中心希望 teamLab 的到来能够丰富上海的文化景观,为这座城市的公众提供亲近与感受当代艺术的平台。”

阿德里安·维拉·罗哈斯(Adrián Villar Rojas),“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”油罐艺术中心个展现场,2019年3月23日至8月24日。图片致谢油罐艺术中心

另一场展览则多少与当下大热的科技和科幻话题相关。在3号油罐空间内,阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯(Adrián Villar Rojas)呈现其在中国的首次美术馆个展“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”。展览中的13件作品引用了遥远史前时期考古发现、现代文化并对未来文明展开肆意构想。油罐独特的建筑空间既像某种航天飞船、又仿若巨大的时间胶囊,在这样微妙的氛围之下,展览也促使观众思考其与中国当下的独特发展环境的关系。“罗哈斯的作品提供了另一种观察世界的视角,就像近期很火的电影《流浪地球》,他的作品也跳出以人类为中心的视角,”乔志兵说,“在此刻举行这场展览可以说是正当其时。”

油罐艺术中心“建立中”展览现场,2019年3月23日至8月24日,图片致谢油罐艺术中心

开幕联展的第三部分则和乔志兵本人有着更多关联。4号罐和中央连接区域展出的“建立中”,邀请了丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东、唐狄鑫、徐震®、严培明、杨福东、曾梵志、张晓刚及张培力这13位活跃在国内与国际艺术舞台的中国当代艺术家参展。这些艺术家的作品大多是乔志兵从早期就开始收藏或一直非常欣赏的。

油罐艺术中心“建立中”展览现场,2019年3月23日至8月24日,图片致谢油罐艺术中心

“这些艺术家都是当今中国最具代表性的艺术家,但参展的并不一定是艺术家最典型、最广为人知的作品,有的是转型时期的,甚至还有未完成的,都不是常规的作品,”乔志兵说,“这些艺术家名头都很熟悉了。但在这场展览中,我们不希望观众一看到作品就知道是出自哪位艺术家之手。”比如,杨福东呈现了自己1995年的毕业作品《关于城市的安全措施》。杨福东一直以大型影像创作闻名于国际艺术界,而本次则首次公开展出这幅大型四联绘画。

展览的题目“建立中”也恰如其分地反映着乔志兵对于建立一家美术馆的探索态度。当被问及对于油罐未来发展的预想,乔志兵表示:“我们一直在全力准备三场开幕展,后面的计划暂时还没有确定。从乔空间到油罐都是一步一步走来的,展览的题目‘建立中’和我们的心态一样,逐渐建立,还有点未完成的感觉。我们也在持续探索如何发展这个机构。开幕只是一个起点。”

作者:范梦洋  出处:Artsy官方
更多活动请关注:“千景旅游网”官方微信