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看展厅360全景

本次展览将集中呈现奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。

龙美术馆联合创办人及馆长王薇女士在谈及奥拉维尔·埃利亚松时说：“埃利亚松是当今极具代表性和影响力的当代艺术家，他作品中的丰富性和巨大的张力令我非常欣赏和喜爱。当龙美术馆（西岸馆）的主体建筑还在建造的时候，他就花了很长的时间参观当时还是一片工地的美术馆。今天的这个展览就是在那时候萌芽的。他是一个有着科学家脑袋的艺术家，并且他观照自然，又极其关注日常感受，这使他有一种能让空间充满能量的魔力。埃利亚松的作品并非一个单一的平面或立体，而是一种整体的感受，他的作品在不断邀请观众进入他的艺术世界，以此来唤醒观众内在的感官。因此，我希望通过这次与埃利亚松的合作，通过邀请他的作品进入龙美术馆的空间，来唤醒这个空间的另一种全新生命，也让更多的中国观众能够在当地感受一个当代国际大师的艺术魅力。”

奥拉维尔·埃利亚松则说，“我想通过艺术作品来放大龙美术馆（西岸馆）展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能。”

本次展览将邀请观众深入空间探索，鼓励他们积极参与互动，展出的各系列作品也以此为开启实验性研究提供了方法。奥拉维尔·埃利亚松在作品的选择和陈列上精心呼应了大舍建筑设计事务所（Atelier Deshaus）为龙美术馆设计的充满拱形元素且朴素的清水混凝土建筑。美术馆的建筑巧妙地结合了矩形展厅与弧形天顶，埃利亚松则因此带来一系列包含基础几何原理结构的作品，包括圆形、球体、立方、以及棱锥。伞拱结构为美术馆建筑创造出许多离散的点，埃利亚松也通过精确排布的作品群组将巨大的建筑内部分割为独立的空间。

展出的大量作品都蕴含石、冰、水、或光等基本媒材。摄影与绘画系列作品则反映出埃利亚松研究色彩感知现象及探索世界的方法。光学器件、镜头、镜子和玻璃球加强了视觉感知的活力与主观性，为观众思考其在构建所见之物的参与性提供了契机。展览作品将引导观者去关注他们所栖息的空间和对其的感知，强调观者在探索及共创周遭环境和世界过程中的积极作用。