而今，在上海西岸9月份开启的ART WEST BUND西岸秋冬文化艺术季，他的作品展“安东尼·葛姆雷：静止中移动”将作为重磅活动，亮相上海西岸的龙美术馆，每一个热爱艺术的你都不容错过。

展览介绍

《安东尼·葛姆雷：静止中移动》是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。展览的核心作品为《临界物质II》（1995），是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。

▲《临界物质II》，1995

   60件真人尺寸大小的铸铁雕塑

   尺寸可变

而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到我们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。

展览还将展出艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。

▲《呼吸的房间IV [RIO]》, 2012

   25 x 25毫米铝管、荧光物质H15和塑料插件

   480x 540 x 1150 cm

十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看它，而又作为一个主体与之互动。在这一过程中观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。

而另一件新作品《走廊II》（2017）是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体，也是经验，暗示了与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。

▲《走廊II》，2017

  6毫米耐候钢

  203 x 75 x 1550 cm

此次展出的四件悬浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像悬浮于空间中的绘画，每件作品中的物质团都转化为能量，物体转化为场域，使得开放式的身体空间在其核心的位置显露出来。在这些非物质化的作品中身体是自由并且失重的---唤起一种存在的状态，而非描述一个瞬间。

▲《宅邸》，1982

   纸上黑色颜料、亚麻籽油和炭笔

   84 x 60cm

绘画一直是艺术家创作的核心部分，本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。此次展出的绘画和版画作品展示了手的亲密动作，身体和其他一些形态的印记，而这些形态源自于材料与直觉的互动。作品具有直接性、范围性和强烈性，是时间和物质浸润的结果。

▲《矩阵XXI》，2014

   纸上炭和干酪素

   14 x 19.5 cm

无论是对于葛姆雷的作品，还是对于观众来说，此次展览《安东尼·葛姆雷：静止中移动》都将成为与龙美术馆独一无二的建筑相碰撞的试验地，呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

关于艺术家

安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

安东尼·葛姆雷于1950年出生于英国伦敦。曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，其分别有：位于伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心（2012）；德国汉堡的堤坝之门美术馆（2012）；俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆（2011）；奥地利布雷根茨美术馆（2010）；伦敦海沃德画廊（2007）；瑞典马尔莫美术馆（1993）；丹麦路易斯安娜现代美术馆（1989）。

永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。