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丰密而错综复杂的色点,在画布上跃动起舞;光影的戏法隐藏在茂盛的色彩下,在远近间变幻不同的气韵与质感——陈开的抽象点彩作品充满着开放、多义的解读空间,在想象的檐壁下构建出一场材料、光影、空间等抽象元素的视觉游弋。


对色彩的持续关注与精妙拿捏成为了陈开创作的核心标识。色与色的拼接,并不只是简单的调合、交叠,而更是关乎光影对视觉的影响。缤纷的色点经由创光学的调色方式,在不同距离与视角下,生长出无法言传的第三色彩和不断流变、氛围迥异的色泽层次。艺术家本人笑言将自己归作"光学点彩表现主义",这恰如其分地概括了陈开作品独特的表现形式。更令人着迷的却是,这些层叠的色彩、繁复的色点,在无尽伸展的视觉氛围之外,编织出一个迷离的通感空间——画布上的原子保持着规则的律动,如同菲利普·格拉斯极简主义音乐的跃动音符,建构了第三重感官场域。它们也在同时打破了三维空间的边界,在动静的边界中映射出艺术家本人一笔笔沉淀下这些色彩的四维时间集合。


Untitled (Pink) 无题(粉色)
Egg Tempera on Wood Panel

木板蛋彩
30 x 22 x 4cm
2020-2021

陈开的创作深深植根于对艺术史的充沛理解,尤其从印象派的色彩美学与抽象派的发展脉流中汲取了大量养分——从修拉的色彩理论、莫奈的光影技法,到波洛克的“暴力”解构与艾格尼丝·马丁线条下的“微观世界”。在陈开的作品中,我们能依稀看到历史光韵加之其中的精妙影响,但它们又终脱离于以往陈规与理论的束缚,从直截、尖锐的抽象表达中转身抽离,转向更细腻的表达。

“我们建造教堂或者任何这种崇高的东西,不是依靠上帝或者一些所谓的神,而是根据我们自己的内心” 1,如同艺术家对巴内特·纽曼观点的崇尚,创作对于陈开来说,即是从原点出发,进行一场与自身内心、与画面空白的对话。在他笔下,抽象的点彩的结构与铺陈、极度磨练耐力的重复描绘,代表了对宁静状态的回归,轻诉这人类情感复杂、矛盾与脆弱,打开了更精微玄妙的感性空间。

Untitled(Golden) 无题(金)

Oil on Linen 亚麻油彩

200 x 150 x 4cm
2020-2021

诚然,在理念与技法上,陈开不遗余力地探索着抽象绘画的最终意义。但于他本人,却不愿自己的作品“变成深奥晦涩的精英绘画,或陷入身份政治和抽象的争论”。

展览的名称“爱,骄傲,炸鸡”来源于艺术家在绘画时偶然听见的老歌《木星之泪》(Drops of Jupiter),其中唱到“Did you make it to the Milky Way to see the lights all faded, and that heaven is overrated...Can you imagine no love, pride, deep-fried chicken?”(你到银河系看到的是灯火阑珊吗,那个天堂被高估了……你能想象生活没有爱,骄傲,炸鸡吗?)2。陈开本人的画作也如“爱、骄傲、炸鸡”这些广袤生活中让人富于意义感的小事一般,象征着凡俗却同时崇高意义上的美好,正如普鲁斯特笔下艰难时事之中为人带来确信信念的那块玛德琳蛋糕3。而那千万绽放如星辰的点彩背后,是艺术家对回溯本真、重构希望最赤诚的期许。

1. 出自《崇高的现在》,1994

2. 《Drops of Jupiter》的歌词。歌词的灵感来自于乐队主唱Pat Monahan的梦境,他梦见过世的母亲穿越无数星球,从宇宙回到他身边,告诉他天堂没有想象中的完美,要他去爱现在所拥有的生活。

3. 普鲁斯特的玛德琳蛋糕是一种用于描述气味、味道、声音或任何让您想起童年或只是带回很久以前的情感记忆的感觉的表达方式。

Untitled(In Light #8) 无题(光里 #8)

Colored Ink on Paper  纸本针管笔

14.5 x 9.5 cm
2020


【关于艺术家】

陈开,1990 年生于中国武汉。2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位,2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。他于2018年赢得Headlands艺术中心研究奖,并分别在2019年和2020年获得斯沃琪艺术和平饭店和狮语画廊的艺术家驻地项目。陈开的作品曾展出于多个艺博会与画廊展览,包括香港狮语画廊,上海ART021艺博会,旧金山Untitled艺博会 ,Headlands艺术中心,福特梅森艺术文化中心,Root Divison艺术中心,Live Worms画廊,CARe Doug Adams画廊,旧金山艺术学院等,并被纳入美国纽约,旧金山,洛杉矶,澳大利亚和中国上海的多个私人收藏。

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